K-POP의 글로벌 성공을 이끈 PR전략과 C-POP 발전을 위한 시사점
- 발행기관 서강대학교 일반대학원
- 지도교수 신호창
- 발행년도 2026
- 학위수여년월 2026. 2
- 학위명 석사
- 학과 및 전공 일반대학원 신문방송학과
- 실제URI http://www.dcollection.net/handler/sogang/000000082837
- UCI I804:11029-000000082837
- 본문언어 한국어
- 저작권 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
초록(요약문)
본 연구는 K-POP이 전 세계 대중음악 시장에서 지속적으로 성장하고 확장할 수 있었던 동력을 PR전략적 관점에서 체계적으로 분석하고자 한다. 특히 PR 전략과 팬 커뮤니케이션 전략이 글로벌 팬덤 형성과 유지에 어떤 역할을 수행했는지를 분석하였다. 또한 K-POP의 전략적 성공 요인을 C-POP(중국 대중음악)의 글로벌화 전략에 적용 가능한 시사점으로 발전시키는 것을 중요한 연구 목표로 설정하였다. 연구 방법으로는 HYBE, YG, 플레디스, 빌리프랩 등 네 개의 기획사 및 BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN, ENHYPEN의 사례분석과, 각 팬덤에 속한 글로벌 팬 20명을 대상으로 한 심층인터뷰를 병행하였다. 이러한 질적 접근은 K-POP이 구축해온 복합적 전략 구조를 산업적, 경험적 차원에서 동시에 조명할 수 있게 해준다. 연구 결과, K-POP 산업의 성공은 의미 중심의 PR전략과 팬 참여형 전략커뮤니케이션이 상호 유기적으로 결합한 구조 위에서 형성되어 온 것으로 나타났다. 기획사들은 콘텐츠 기획, 제작, 유통, 브랜딩, 팬덤 관리까지 연결된 조직적 시스템을 통해 아티스트를 하나의 문화 브랜드로 구축하였으며, 스토리텔링 기반의 세계관, 명확한 팀 아이덴티티, 다층적 PR 프로그램을 결합해 글로벌 시장에서의 문화적 영향력을 확장하였다. 특히 팬들은 K-POP을 지지하게 된 이유로 아티스트의 진정성, 서사 중심 메시지, 독창적 콘셉트, 음악적 혼종성, 아티스트의 창작 참여, 그리고 팬을 ‘동료’로 인식하는 소통 방식 등을 공통적으로 언급하였다. SNS, 글로벌 팬 플랫폼, 실시간 라이브 스트리밍, 다국어 콘텐츠 제공 등은 국경과 언어의 장벽을 제거하며 초국적 공동체로서의 팬덤을 형성하는 결정적 요인으로 작용하였다. 또한 월드투어, 현지 프로모션, 글로벌 협업은 팬덤의 오프라인 경험을 강화하여 디지털 확산-현지 체험-커뮤니티 재생산이 순환되는 전략적 구조를 완성하였다. 기업 전략적 측면에서 HYBE는 레이블, 솔루션, 플랫폼의 삼각 구조를 통해 IP 확장과 팬 데이터 기반 비즈니스를 고도화하였고, YG는 희소성, 럭셔리 이미지를 중심으로 패션 및 글로벌 브랜드 협업을 강화하며 독자적 문화 자본을 구축하였다. 플레디스는 자체 제작 체계를 기반으로 창작의 진정성과 팬 친밀성을 확보하였고, 빌리프랩은 글로벌 오디션, 서사형 IP 전략, 다국적 멤버 구성을 결합해 단기간에 글로벌 팬덤을 확장하였다. 네 기획사는 각기 다른 방식으로 전략을 설계했으나, 공통적으로 전통 매체와 디지털 매체를 통합한 PR 전략, 위버스와 유튜브 등 플랫폼 기반의 실시간 팬 소통, 언어 적응 전략을 통해 글로벌 팬덤 생태계를 공고히 구축하였다. 연구의 이론적 의의는 그랜드전략 개념을 문화산업 및 대중음악 연구에 본격적으로 도입하여, K-POP의 성공 구조를 단순한 콘텐츠 산업의 성과가 아닌 총체적 전략체계로 분석했다는 점에 있다. 이는 기존의 K-POP 연구가 특정 그룹 사례나 개별 성공 요인 중심으로 접근했던 한계를 보완하며, K-POP의 전략커뮤니케이션, 팬덤 문화, 글로벌 플랫폼 전략을 통합적으로 설명하는 이론적 틀을 제시한다. 또한 팬덤을 단순 소비자 집단이 아닌 참여적 공중으로 분석하고, 팬 경험을 전략 효과성 검증 도구로 적극 활용한 점에서 학문적 기여가 크다. 더불어 C-POP과의 비교적 관점을 통해 K-POP 연구의 범위를 확장하고, 아시아 대중음악 산업의 구조적 특성을 설명하는 비교문화적 분석틀을 제시했다는 점에서도 학술적 의의를 갖는다. 실무적 의의 또한 크다. 본 연구는 K-POP 기업과 정책 담당자에게 기존 전략의 효과성과 구조를 재확인할 수 있는 분석 틀을 제공하고, 향후 글로벌 시장의 불확실성 속에서 유지해야 할 전략적 방향성과 커뮤니케이션 기조를 제안한다. 특히 팬 경험 기반의 전략 설계, IP 중심 생태계 확장, 다국어 커뮤니케이션, 플랫폼과 콘텐츠 통합 전략 등은 K-POP 산업이 세계 시장에서 지속적인 우위를 확보하는 데 중요한 기준으로 작용할 수 있다. 또한 C-POP 산업을 포함한 타 국가의 대중음악 시장에는 K-POP의 성공 요인 중 보편적 원리를 벤치마킹하여 적용할 수 있는 실질적 시사점을 제시한다. 그 가운데 가장 핵심적인 구체 전략은 진정성 있는 서사 구축, 아티스트의 창작 참여 확대, 팬덤 중심의 소통 구조 마련, 글로벌 플랫폼 최적화, 현지화와 정체성의 균형 전략 등으로 요약된다. 이러한 전략은 C-POP뿐만 아니라 글로벌 시장 진출을 고민하는 다양한 문화콘텐츠 산업에도 실무적 가치가 높은 지침이 될 수 있다. 종합하면, 본 연구는 K-POP의 글로벌 성공을 가능하게 한 전략적, 구조적 요인을 다층적으로 분석하고, 그 결과를 C-POP 발전 가능성과 연결함으로써 K-POP 연구의 이론적, 실무적 지평을 확장하는 데 기여하였다. K-POP이 구축해 온 세계적 영향력은 단순한 대중문화 현상을 넘어, 전략적 커뮤니케이션, 팬덤 기반의 문화 브랜드 구축이 어떻게 글로벌 시장에서 경쟁력을 창출하는지를 보여주는 대표적 사례이며, 본 연구는 그 전략적 구조를 체계적으로 해석함으로써 향후 문화산업 연구와 실무에 중요한 기반을 제공하고자 한다.
more초록(요약문)
The purpose of this study is to systematically analyze the driving force behind K-POP's continuous growth and expansion in the global pop music market from a PR strategy perspective. In particular, we analyzed the role of PR strategies and fan communication strategies in forming and maintaining global fandom. In addition, an important research goal was set to develop the strategic success factors of K-POP into implications applicable to the globalization strategy of C-POP (Chinese pop music). As a research method, four agencies, including HYBE, YG, Pledis, and Billifrap, as well as case analysis of BTS, BLACKPINK, SEVENTEEN, and ENHYPEN, and in-depth interviews with 20 global fans belonging to each fandom were conducted in parallel. This qualitative approach allows the complex strategic structure that K-POP has built to be illuminated simultaneously on an industrial and empirical level. As a result of the study, it was found that the success of the K-POP industry has been formed on a structure in which meaning-oriented PR strategies and fan-participating strategic communication are organically combined with each other. Through an organizational system connected to content planning, production, distribution, branding, and fandom management, the agencies built artists as a cultural brand, and expanded their cultural influence in the global market by combining storytelling-based worldview, clear team identity, and multi-layered PR programs. In particular, fans commonly mentioned the artist's authenticity, narrative-centered message, original concept, musical hybridity, artist's creative participation, and communication method that recognized fans as "colleagues" as reasons for supporting K-pop. SNS, global fan platforms, live streaming, and multilingual content provision were the decisive factors in forming fandom as a transnational community by removing barriers to borders and language. In addition, world tours, local promotions, and global collaborations strengthened the offline experience of fandom, completing a strategic structure in which digital diffusion, local experience, and community reproduction are circulated. In terms of corporate strategy, HYBE advanced its IP expansion and fan data-driven business through the triangular structure of labels, solutions, and platforms, and YG built its own cultural capital by strengthening fashion and global brand collaboration around scarcity and luxury image. Based on its own production system, Pledis secured the authenticity of creation and fan intimacy, while Billifrap expanded its global fandom in a short period of time by combining global auditions, narrative IP strategies, and multinational member composition. The four agencies designed strategies in different ways, but in common, they solidified the global fandom ecosystem through PR strategies that integrated traditional and digital media, real-time fan communication based on platforms such as Weverse and YouTube, and language adaptation strategies. The theoretical significance of the study is that it introduced the concept of grand strategy into cultural industry and popular music research in earnest and analyzed the success structure of K-POP as a total strategic system rather than just a result of the content industry. This complements the limitations that existing K-POP research approached based on specific group cases or individual success factors, and presents a theoretical framework that integrates K-POP's strategic communication, fandom culture, and global platform strategies. In addition, it has a great academic contribution in that it analyzes fandom as a participatory public rather than a simple consumer group, and actively utilizes fan experience as a tool to verify strategic effectiveness. In addition, it has academic significance in that it expanded the scope of K-POP research through a comparative perspective with C-POP and presented a comparative cultural analysis framework to explain the structural characteristics of the Asian pop music industry. It is also of great practical significance. This study provides K-POP companies and policy managers with an analysis framework that can reaffirm the effectiveness and structure of existing strategies, and proposes a strategic direction and communication basis that must be maintained amid uncertainty in the global market in the future. In particular, fan experience-based strategy design, IP-centered ecosystem expansion, multilingual communication, and platform and content integration strategies can serve as important criteria for the K-POP industry to secure a lasting advantage in the global market. In addition, it presents practical implications for benchmarking and applying universal principles among the success factors of K-POP to the popular music market in other countries, including the C-POP industry. Among them, the most important concrete strategies are summarized as building a sincere narrative, expanding artists' creative participation, preparing a fandom-centered communication structure, optimizing the global platform, and balancing strategies between localization and identity. This strategy can be a guide of high practical value not only for C-POP but also for various cultural content industries that are considering entering the global market. Taken together, this study contributed to expanding the theoretical and practical horizons of K-POP research by multi-layered analysis of strategic and structural factors that enabled the global success of K-POP and linking the results with the possibility of C-POP development. The global influence that K-POP has built is a representative example of how strategic communication and fandom-based cultural brand building creates competitiveness in the global market beyond simple pop culture phenomena, and this study aims to provide an important foundation for future cultural industry research and practice by systematically interpreting its strategic structure.
more목차
제1장 서론 1
1. 연구배경 1
2. 연구목적 3
3. 연구의 의의 4
제2장 이론적 배경 6
1. 소셜 미디어를 통한 소통 및 스토리텔링 6
2. 문화 혼종성 및 브랜드 협업 7
3. 팬덤 전략과 참여 문화 8
4. C-POP 산업의 현황과 구조 11
5. K-POP의 부상과 C-POP에 대한 영향 12
6. K-POP과 C-POP의 국가 문화적 배경 비교 14
7. 연구문제 16
제3장 연구방법 16
1. 사례분석 16
2. 심층인터뷰 31
제4장 연구결과 33
1. 회사별 상황 34
2. 심층인터뷰 결과 38
2.1 K-POP 주요 그랜드전략 및 커뮤니케이션 전략 39
2.2 기획사와 매체관계 44
2.3 팬확보 전략과 전술 48
2.4 C-POP 발전을 위한 시사점 53
3. C-POP발전의 시사점 58
제5장 요약 및 논의 62
1. 요약 62
2. 연구의 학술적 의의 및 실무적 시사점 65
3. 연구의 한계 66
4. 향후 연구 방향 67
참고문헌 69
