검색 상세

한국 내러티브에서의 한의 양상 : 현대 한국 영화를 중심으로

The Features of Han in Korean Narratives

  • 배상민 (Bae, Sang Min, 서강대학교 일반대학원)

초록/요약

본 연구는 한국 내러티브에서 한의 양상을 파악하는 것을 목적으로 한다. 특히 현대 한국 영화를 중심으로 한의 양상을 파악하는 것에 초점을 두었다. 현대 한국 영화에 있어 한을 연구한다는 것은 한국 영화에 대한 내재적 접근이 가능하다는 데 의미가 있어 보인다. 지금까지 한국 영화의 흥행 요인과 그 서사구조에 대한 연구가 많이 진행되어 온 것이 사실이나, 대부분 할리우드의 시나리오 작법 혹은 서구 중심의 이론을 활용해서 한국 영화의 고유성이나 보편성을 파악하고자 했다. 이럴 경우, 한국 영화는 언제나 서구 이론의 기준에서 그 특성을 파악하게 되는 문제가 생긴다. 그러므로 한국 영화에 대한 내재적 접근이 필요해 보이는데, 한이 중요한 연구 대상일 수 있다. 왜냐면 흥행하는 영화란 관객의 정서적 공감대를 형성하는 것에 성공한 영화라고 볼 수 있는데, 한국 사회의 중요한 정서적 기반 중 하나인 한을 이끌어낼 경우, 그 정서적 공감대를 형성할 가능성이 매우 높기 때문이다. 그러나 지금까지 현대 한국 영화에 내재해 있는 한에 대한 연구는 그리 활발하지 않은 편이다. 이는 한이 존재하지 않아서가 아니라 한동안 학문적 관심의 영역 밖에 있었기 때문인 것으로 보인다. 하지만 한이 한국 영화의 흥행에 영향을 미칠 가능성이 큰 정서적 기반이 되는 만큼 이에 대한 연구의 필요성이 대두된다. 이에 따른 본 연구의 연구 문제는 두 가지로 설정하였다. 첫 번째는 한국의 고전 내러티브에서 한은 어떤 양상으로 존재하는가이고 두 번째는 현대 한국 영화에서 한은 어떤 양상으로 존재하는가이다. 먼저 시대와 한의 관계를 역사적으로 증명하기 위해 고전 내러티브를 분석할 필요가 있다. 왜냐하면 고전 내러티브에서 한이 존재하는 양상을 알아야, 그 비교를 통해, 시대상이 현저하게 바뀐 현대 한국 영화의 내러티브에서 한이 어떻게 존재하는 지 보다 선명하게 파악할 수 있고, 또 고전 내러티브에서 시대와 한의 관계를 연결 지어 살펴보는 것이 유효하다고 생각될 때, 현대 한국 영화의 내러티브와 한을 연결 지어 살펴볼 수 있을 것으로 생각되기 때문이다. 우선 고전이든 현대 한국 영화든, 한을 내포하고 있는 내러티브 즉 한의 내러티브를 분석하기 위해서는 기존 연구의 한계에서 벗어나 한에 대해 새롭게 접근하는 시각이 필요하고, 이에 따라 새로운 이론적 분석틀을 고안하는 것 역시 필요하다. 일반적으로 한국어의 용례에서 한을 생각해 본다면, 한을 느끼다, 라는 표현을 쓰지는 않는다. 주로 한이 되다, 한이 맺히다, 한을 품다 등을 쓴다. 다시 말해 어떤 특정한 감정이 한으로 변화하는 것이다. 따라서 한은 지난 사건과 감정이 결합해서 형성된다고 볼 수 있다. 결과적으로 한은 2차 감정이라고 생각된다. 여기서 한을 은유적으로 랑그와 파롤로 생각해 볼 가능성이 생긴다. 즉 한이라는 감정 그 자체를 일종의 랑그라고 볼 때, 이 한을 발생시키는 1차적인 감정과 사건을 이에 대응하는 일종의 파롤이라고 볼 수 있는 것이다. 이럴 경우, 한을 단편적으로 파악해 왔던 한계를 넘어, 총체적으로 파악해 볼 수 있는 가능성 또한 생긴다. 이러한 한에 대한 관점을 바탕으로, 본 연구에서는 이론적 분석틀을 고안했다. 한의 내러티브는 일종의 문화적 기억으로 당대의 기억을 재매개한다. 이때 랑그로서 한의 감정을 기반으로 하고, 특정한 도식적 내러티브를 활용한다. 그리고 당대의 기억을 재매개하는 만큼, 당대의 시대정신 역시 개입하게 된다. 이를 표로 나타내면 다음과 같다. 시대정신 ↓ 랑그로서의 한 → 재매개 → 파롤로서의 한 ↑ 도식적 내러티브 판형 먼저 이 분석틀을 활용해서 판소리인 <흥보가>, <심청가>, <춘향가> 그리고 전통가면극인 <양주별산대놀이>를 분석하였다. 우선 판소리 작품들은 기본적으로 근원 설화를 바탕으로 하고 있기 때문에 도식적 내러티브를 활용하고 있는 것으로 보이고, 이 도식적 내러티브를 활용하여 19세기 조선 즉 삼정의 문란으로 인한 사회적 모순의 지속 속에 신분제가 동요하는 사회상에 대한 기억을 재매개하고 있었다. 그리고 이런 가혹한 삶의 조건에서 비롯되는 한을 드러내고 있었다. 특히 이 세 고전 내러티브를 분석한 결과, 세 내러티브의 주인공이 모두 기존 질서 속에서 가혹한 삶의 조건을 해소하고자 한다는 점에서 가혹한 삶의 조건에 대한 타협적인 해소가 시대정신으로 판단되었다. <양주별산대놀이>는 본산대놀이에서 파생된 것으로 다른 전통가면극과 비슷한 내러티브 도식을 취한다. 다시 말해 전통가면극은 그 자체로 도식적 내러티브를 활용하고 있는 것이다. <양주별산대놀이> 역시 이러한 도식적 내러티브를 활용하여 19세기 조선의 사회상을 재매개하고 있었으며, 곤궁함으로 인한 한을 기반으로 해서 내러티브를 전개시키고 있었다. 그리고 여기에는 절망적인 현실 속에서 한바탕 웃고 춤을 추면서 삶을 견뎌내려는 낙관적인 태도가 시대정신으로 내포되어 있었다. 마지막으로 주인공이 가족을 위한 희생하는 모티브라는 점에서는 <심청가>의 영향을, 주인공이 기생신분 때문에 차별을 받는 모티브라는 점에서 <춘향가>의 영향을 받은 것으로 생각되는, 신파극 <사랑에 속고 돈에 울고>를 분석하였다. 이를 통해 <사랑에 속고 돈에 울고>는 일제 강점기라는 변화된 시대적 상황에 따라 일제 강점기 민중들의 설움과 보복 감정을 시대정신으로 하고 있었다. 즉 시대정신에 따라 새로운 파롤로서 한의 내러티브가 탄생한다는 것을 확인할 수 있었다. 고전 내러티브 분석에 이어, 한의 내러티브의 이론적 분석틀을 활용하여 2010년 이후 개봉한 현대 한국 영화를 대상으로 분석을 실시하였다. <심청가>와 비슷한 내러티브 도식을 활용하고 있는 <국제시장>과 <신과 함께>, 그리고 <춘향가>와 비슷한 내러티브 도식을 활용하고 있는 <7번방의 선물>, <한공주>, 마지막으로 <흥보가>와 비슷한 내러티브 도식을 활용하고 있는 <성실한 나라의 앨리스>가 분석의 대상이 되었다. <국제시장>은 성공한 자의 한이라는 측면에서 고전 내러티브와 존재 양상을 달리하는 것으로 생각되었고, <신과 함께>는 의도치 않게 이기적인 선택을 하게 되는 현실적인 조건에서 발생하는 현대인의 죄책감에서 한이 비롯되고 있었다. <7번방의 선물>은 신분제가 사라진 현대에 사회적 약자로 분류되어서 발생하는 한을 다루고 있었고, <한공주>는 사회적 분류에 더해 여성으로서 성적 차별에 따른 한을 다루고 있었다. <성실한 나라의 앨리스>는 계층 상승의 좌절감과 계층 상승을 위해 노력하는 가운데 인간성이 상실되는 고통에서 비롯된 한을 그리고 있었다. 이렇게 각각의 현대 한국 영화의 내러티브에서 드러나는 한은 시대정신에 영향을 받은 것으로 보인다. 특히 ‘불안에 대한 문제 제기와 상승 욕망’과 ‘불공정에 대한 문제제기와 공정성의 회복’이라는 두 가지 시대정신이 감지되었다. 지금까지 수행한 한국 내러티브에서 한의 양상 대한 고찰을 통해, 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 첫 번째 한은 현대 한국 영화에서도 유효하게 존재할 뿐만 아니라 한국 관객의 정서를 적극적으로 대변하고 있다는 것, 두 번째 시대정신의 변화에 따라 새로운 정서들이 한의 영역으로 유입되기도 한다는 것, 세 번째 시대정신의 변화에 따라 기존의 도식적 내러티브 역시 일정부분 변형되면서 새로운 한을 드러내고 있다는 것이 그러하다. 결국 한이 복합적이고 다층적인 성격을 지니는 것은 다양한 감정들로부터 소급되는 2차적인 감정일 뿐만 아니라 시대정신에 따라 그 범주가 달라지고 이로 인해 표현 양상이 달라지기 때문인 것으로 생각된다.

more

초록/요약

The purpose of this study is to understand the features of Han in Korean narratives. Specifically, the focus will be placed on modern Korean film to understand the features of Han. For modern Korean film, studying Han is meaningful in that it is possible for an intrinsic approach to Korean film. Up to now, while it is true that much research has been conducted on the factors that contribute to the success of Korean film and its narrative structures, most research draws on Hollywood scriptwriting, hence western theory, to analyze the accessibility or relatability of Korean film. In this regard, there is a problem of always analyzing and understanding the characteristics of Korean film through the standards of western theory. As such, there is a need for an intrinsic approach to understanding Korean film for which Han can be an important subject of research. A successful box office can be considered as a film that has succeeded in shaping an emotional consensus from the audience and in the instance when an important and foundational emotional expression within Korean society like Han is evoked, it has most likely contributed towards shaping that emotional consensus. However, research on Han has not been very active despite its intrinsic role within modern Korean film. This is not because Han does not exist, but because it has been outside the realm of academic interest. In this regard, as much as Han contributes to the success of Korean film there is a need for its research. This study engages with two research questions. One, how is Han presented in classical Korean narratives and two, how is Han presented in modern Korean film. It is necessary to initially analyze classical narratives to provide evidence of the historical relationship between the spirit of epoch and Han. This establishes a point of comparison for clearly understanding how Han has changed over time from classical narratives to modern Korean film. Moreover, when deemed appropriate, it is possible to consider the connection between Han in classical narratives and Han in modern Korean film. First of all, whether we are considering classical or modern Korean film, in order to analyze narratives where Han is implicit (i.e. Han narratives) it is necessary to move away from the limitations of existing research and approach Han through a new perspective and subsequently develop a novel theoretical framework. Generally, if we think about the expressions of Han in the Korean language, we do not use the expression ‘feel Han’. Usually, it is expressed as ‘became Han’, ‘formed Han’, ‘harbor Han’, etc. In other words, a particular emotion changes into Han. As such, Han is composed of past events and emotions. Hence, Han can be considered as a secondary emotion. Metaphorically, it is possible to think of Han in terms of Langue and Parole. That is, if we consider the emotions of Han as Langue then the primary emotions and events that generate Han in response is a type of Parole. In this regard, it is possible to go beyond the limitations of terse and fragmented analyses and analyze Han in a holistic manner. Based on this view of Han, a theoretical framework is developed in this study. The narratives of Han are a kind of cultural memory remediated through memories of the day. Based on the emotions of Han as Langue, a particular schematic narrative is utilized and inasmuch as Han narratives remediate memories of the day, they also include its corresponding a spirit of epoch. This is illustrated in the table below. Spirit of the Epoch ↓ Han as Langue → Remediation → Han as Parole ↑ Schematic Narrative Templates Using this analytical framework, the Pansori works of <Heungbo-ga>, <Simcheong-ga>, <Chunhyang-ga> and the traditional masked play <Yangju Byeolsandae Nori> are first analyzed. The Pansori works are fundamentally based on a folktale and as such use a schematic narrative. Through this schematic narrative, the Pansori works above remediate the memories of disorder caused by three government tax policies (‘samjung’) which shaped an enduring caste-based societal ideology during 19th century Joseon. And within such harsh life conditions, these works bring out Han of this era. More specifically, the analysis of these three classical narratives reveals that the protagonist of the respective narrative captures an epochal spirit of compromising and trying to resolve their harsh living conditions within the social order. <Yangju Byeolsandae Nori> is derived from <BonsanDae-nori> and takes on a similar narrative structure to other Korean traditional masked plays. In other words, the traditional mask play in itself draws on a schematic narrative. <Yangju Byeolsandae Nori> also utilizes this schematic narrative to remediate 19th century Joseon society and develops the narrative based on Han caused by hardships. Here, the implicit spirit of epoch is characterized by an optimistic attitude to endure life by laughing and dancing through a hopeless reality. Lastly, an analysis is conducted on the Sinpa play (a new type of theater during the Japanese colonial era), <Fooled in Love, Cried in Money> which is thought to be influenced by <Chunhyang-ga> where the protagonist sacrifices herself for the family and is discriminated against because of her parasitic identity. In this analysis, <Fooled in Love, Cried in Money> reveals an epochal spirit of people’s sorrow and revenge during the changes experienced through Japanese occupation. Hence, according to the respective epochal spirit, a new Parole emerges from the narratives of Han. After analyzing the classical narratives, the study applies the theoretical framework for Han narratives to modern Korean films released after 2010. The analysis focuses on <Ode to My Father> and <Along with the Gods>, both of which use a similar schematic narrative to <Simcheong-ga>; <Miracle in Cell No. 7> and <Han Gong-ju> which use a similar schematic narrative to <Chunhyang-ga>; and lastly <Alice in Earnestland> which uses a similar schematic narrative to <Heungbo-ga>. In <Ode to My Father>, the analysis shows a Han of the successful which differs from classical narratives and existential outlook. <Along with the Gods> shows a Han emerging from the guilt of the modern person who makes selfish decisions under realistic conditions. <Miracle in Cell No. 7> engages a Han that emerges from being a social underdog in a modern society where caste has disappeared. <Han Gong-ju> deals with the Han of women from social classification and gender discrimination. <Alice in Earnestland> illustrates a Han that emerges from the frustration and discouragement of social mobility efforts and the pain of losing her humanity. In this regard, each of the respective modern Korean films shows a Han that is influenced by a spirit of epoch. Specifically, two spirit of epoch can be discerned: ‘relieving problems of anxiety and the desire for advancement’ and ‘relieving the problem of inequality and restoring equality’. Following a review and analysis of the aspects of Han in the Korean narratives conducted thus far, the following conclusions can be reached. First, Han is not only existent in modern Korean films but also actively represented in the emotionality of Korean audiences. Secondly, pursuant to changes in the spirit of epoch, new emotionalities are absorbed into the domain of Han. Thirdly, as the spirit of epoch changes, existing schematic narratives are also modified in part to reveal new expressions of Han. The complex and multilayered personality of Han is not only because of the variety of emotions that are retroactive into a secondary emotion but also because the category of Han itself changes according to the spirit of epoch which further changes its style of expression.

more
반출 Meta View 목록