서강대학교

초록/요약

Ⅰ. 공연 기획 1. 기획 의도 2. 작품 소개 3. 각색 주안점 4. 연출 의도 Ⅱ. 연기 작업 계획 1. 연기 접근계획 1) 연기 계획(Acting Plan) 2) 적용 연기 양식(Acting Style) 2. 작품 분석 1) 줄거리 2) 등장인물 및 관계도 3. 역할 창조(Creating a Role)를 위한 접근 1) 장면 분석(Scene Analysis)-대본 분석 및 메소드 응용 2) 자서전 및 인물 분석 3) 역할에 대한 악보(The Score of a Role) 4) 내재된 의미(Sub-text)와 감각적 이미지 4. 역할 구축을 위한 연기테크닉의 응용 1) 신체적 행동의 단위들(Beats) 2) 상상 : 창조적 이미지 3) 감각 훈련 : 오감의 기억(Sense Memory) 4) 주어진 상황(Given Circumstance) 5) 반복 훈련(Repetitive Training) 6) 장애(물) : 고스트 엑서사이즈(Ghost Exercise) 5. 신체 표현과 발성(Voice) 1) 효과적인 신체 표현을 위한 응용 2) 내면 표현을 위한 최적의 보이스 찾기 6. 연극 양식에 따른 연기적 접근 방법-프로젝트 차별화 1) 죽음의 기술-처벅 테크닉(Chubbuck Technique) 2) 상황과 공간에 따른 연기 메소드 응용 7. 준비성 1) 이수과목 2) 재학 기간 참여 작품 Ⅲ. 공연 제작 1. 공연 제작 기획 1) 제작 일정 2) 배우 캐스팅 3) 구성 인원 2. 공연 제작 과정 1) 배우 작업 일지 2) 공연 일지 3) 무대 기술 Ⅳ. 결산 Ⅴ. 공연 후기 1. 초기 기획 의도 2. 실제 공연에서 제기된 문제 3. 결론적 비판 Ⅵ. 연극 대본 <참고문헌>