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Melancholy in T. S. Eliot's Poetry

초록/요약

대부분의 엘리엇 비평은 엘리엇 자신이 견지하고 있었던 형이상학적,철학적 관점을 매우 폭넓게 수용하여 왔다. 그것은 엘리엇 자신이 브래들리, 베르그송, 니체등의 철학에 깊이 심취했을 뿐만 아니라, 엘리엇 비평에서 중요한 준거로 사용되는 그의 논문, ？F. H. 브래들리 철학에서의 앎과 경험？ 역시 현상과 실재라는 매우 형이상학적인 주제를 다루고 있는 것에 부분적으로 기인한다. 더우기 그의 철학적 개념은 엘리엇만의 독특한 시간 관념과 결부되면서, 엘리엇 작품을 이해하는데 있어서 철학적 고찰은 아주 필수적인 것처럼 여겨져 왔다. 하지만 이런 접근 방식은 오히려 문학이라는 특수성을 매우 호도할수 있는 부정적인 측면이 있으며 이러한 경향은 현대비평 으로 올수록 더욱 더 두드러지게 나타난다. 엘리엇 비평의 경우, 그의 작품에 대한 분석은 엘리엇의 철학적 입장에 상당부분 영향을 받고 있는데, 사실상 엘리엇은 비평가로서는 전통주의자이며 시인으로써는 매우 혁명적인 작가였으므로, 이러한 접근 방법은 엘리엇 작품의 순수한 문학적 측면을 훼손할 여지가 많다. 그렇다면, 이론 편향적인 관점에서 탈피하여 엘리엇 작품 전반을 조망할 수 있는 접근 방법은 어떤것인가? 이 논문은 바로 그에 대한 대답의 한 시도로써 쓰여졌다고 하겠다. 다소 단순한 방식으로 들리겠지만, 시의 분석에 있어서 이미지가 차지하는 위상은 다른 어떤 요소보다도 중요하다. 음악성이 배제된 시를 상상하고 또 그러한 작품을 쓰는것은 가능하겠지만, 이미지가 배제된 시는 상상조차 가능하지 않다. 그것은 시가 언어로 이루어진것이고, 언어의 이미지적 특성은 음악적 특성보다 더 앞서기 때문이다. 이미지의 분석은, 그래서, 아주 기본적이며 근본적이지만, 또한 동시에 작가가 천착하려고 했던 주제를 가장 효과적이면서 극명하게 보여줄 수 있는 방법론적인 기제라고 할수 있을 것이다. 이러한 이미지 분석의 관점에서, 엘리엇의 주된 시들에서 나타나고 있는 일관되고 반복된 이미지의 사용과 기능은, 엘리엇 시작품 전반을 새롭게 읽을 수 있는 다소 설득력 있는 준거틀을 제시할 수 있을 것으로 여겨진다. 엘리엇의 초기 작품부터 사중주에 이르기까지 엘리엇이 일관적이면서도 반복적인 관심을 나타내고 있는 주제와 이미지는 ？시간？ 과 ？멜랑콜리？ 라고 할수 있다. 멜랑콜리는 본래 아리스토텔레스 부터 이어져 내려오던 고대의 체액설에서 나타난 한 요소에 해당한다. 이러한 4체액설은 아랍 과학자들의 천체가 인간의 체질에 영향을 준다는 믿음과 결부되면서 멜랑콜리에는 토성의 특징이 결합되게 되었다. 또한 토성은 그 이름의 유사성 때문에 그리스에서의 시간의 신인 크로노스와 동일시 되었으며, 이후 로마시대에는 새턴의 이름으로 나타나게 된다. 그리하여 발음의 유사성에서 기인한 우연적인 결합으로 인해 멜랑콜리에는 시간과 토성의 특성이 동시에 혼융되어 나타나게 된다. 이러한 영향으로 멜랑콜리의 양극성은 토성의 양극성과 중첩되면서 훨씬 강화되어 나타나게 되었고, 시간의 신으로써 토성이 지니고 있는 식인성은 또한 멜랑콜리적인 특성을 나타내는 한 요소가 되었다. 이러한 식인성의 근저에는 ？상실？에 대한 멜랑콜리의 정조가 잘 드러난다. 감정은 선험적이고 (벤야민) 멜랑콜리는 뚜렷한 원인이 없다는 아리스토텔레스로부터 프로이드에 이르기까지의 공통된 지지를 받는 특성을 염두에 둘때 멜랑콜리는 상실에 대한 심리적 증상일 뿐만 아니라, 오히려 그 상실을 문제삼아서, 존재하지 않는 그 무엇에 대한 논의를 이끌어 내는 기제로써 나타나게 된다. 존재하지도 않았던 것을 상실한 것으로 착각함으로서 생겨나는 기만적인 멜랑콜리는 자본주의 세계 욕망의 환상성과 밀접한 관계를 가지고 있다. 자본주의는 인간 삶의 근본적 양태에 존재하지 않았던 욕망을 만들어내고, 그 욕망을 증폭시킨다. 그렇게 증폭되고 과장된 욕망의 실재적 충족은 극소수의 사람에게만 가능하며, 또 엄밀한 의미에서 그러한 욕망의 실재적 충족은 근원적으로 불가능하다. 이러한 구조적 생리는 자본주의의 아주 내재적인 속성이라고 할수 있다. 궁극적으로 자본주의의 허영을 떠받치고 있는것은 증폭된 욕망의 그림자를 잡으려 하는 불특정 다수의 익명적인 존재들과, 그들이 숨쉬듯 뿜어내는 우울과 몽상이라고 할 수 있겠다. 자본주의의 환상성과 멜랑콜리가 만나는 것은 바로 이 지점이며, 그러한 멜랑콜리적인 정서 혹은 세계감이 엘리엇이 작품활동을 하던 당시 모더니즘의 핵심적인 주된 정서적 모티브인 것이다. 엘리엇의 작품속에는 이러한 상실에 대한 멜랑콜리와, 비실재적 상실에 대한 멜랑콜리가 시기적으로 초기와 후기시에 나누어져 표현되어 있으며, 그것은 실존적인 상실에 대한 우울과 이상적으로 상정된 절대성에 대한 ？인식불가능성？에 대한 ？인식？으로 나타난다. 황무지에 드러난 다양한 목소리와 다양한 관점들이 분절되고 이질적인 이미지와 병치되는 것은 하나의 고정된 이상적 리얼리티를 부정하는 엘리엇의 철학적 입장을 형식적으로 표현한 것이라고 할수 있다. 하지만, 엄밀히 말한다면, 엘리엇은 단지 사실주의적 관점을 지니고 있는 것이라고 할 수 있다. 이전의 단일화된 목소리에 대한 시적 전개는 사실상 허구적인것인데, 왜냐하면 그러한 절대적 관점은 객관적으로 존재할 수 없기 때문이다. 따라서, 이러한 파편적/분절적 이미지의 병치와 다층적 관점은 그것이 엘리엇의 철학적 입장을 반영한다는 차원에서 중요하다기 보다, 일원적이고, 항구적인 관점이 허구일수 있다라고 우리가 추론할 수 있다는 사실이 더 중요하다. 그러한 허구성에 대한 인식은 총체성이 결여된 현실을 자각하게 하고, 궁극적으로는 그러한 결여에 대한 반응으로서 멜랑콜리를 형성하게 한다. 이러한 관점에서, 사중주 전체를 관통하고 있는 주제는 시간/무시간의 합일이 만들어내는 영원성의 인식과 고취라고 할수 있겠다. 이러한 주제는 still point, midwinter spring, incarnation of body and soul, the point of intersection of time and timelessness 와 같은 추상적 개념을 통해 사중주 전체에 걸쳐서 나타나고 있다. 영원에 대한 이러한 초월적이며 종교적인 인식은 매우 회의적인 관점에서 바라볼 때,인간의 실존적 권태에 대한 미화적인 화법이라고 할 수 있겠다. 권태의 정점에서, 사람은 마치 시간이 멈춘것처럼 느끼게 되고, 그것은 인간에게 축복이나 혜택이 아닌, 일종의 형벌 같은 것이다. 이러한 맥락에서, 사중주가 추구하는 종교적, 초월적 영원의 개념은, 전통적으로 기독교적 관점에서 구원의 모티브와 함께 이해되어져 왔지만, 지금까지 견지해온 멜랑콜리적 관점에서 볼때, 사중주는 인간에게 주어지지 않았고, 또 현실적으로 성취할 수 없는 초월적인 이상을 제시하고, 또 그것을 형이상학적으로 체현함으로써 영원이라는 궁극적 기표를 구성한다. 하지만 이 초월적 기표의 이면은, 기독교의 역사가 바로 상실과 멜랑콜리로 이루어져 있는 것처럼, 인간으로 하여금 끊임없이 존재할 수 없는 것을 추구하게 만들고, 더 나아가, 거기서 제시하는 영원이라는 모티 역시도, 인간에게는 실존적 권태의 양상이 될수 밖에 없음을 제시하고 있다. 이런 면에서 사중주는 엘리엇의 초기시에서부터 황무지를 거쳐 지속적으로 나타나는 멜랑콜리적 비젼의 가장 추상화된 형태라고 할수 있을 것이다. 하지만 멜랑콜리적이라는 것은 단순히 회의적인 것을 의미하지는 않는다. 엘리엇은 자신 스스로 긍정적이거나 회의적인 입장을 분명히 하지 않았으며, 그것은 특히 멜랑콜리적일때 그러한 양가성은 더욱 두드러진다. 결국 엘리엇의 작품에서 드러나는 멜랑콜리적 인식은 그것을 이해하고 받아들이는 자의 시선에 따라서 묵시론적일수도 있고, 유토피아적인 비젼이 될수도 있을 것이다. 멜랑콜리와 애도는 프로이드가 설명한 바와 같이 그 심리적 메카니즘의 상당부분이 동일하다. 애도의 행위는 상실된 것의 회귀를 간절희 희구하는 행위이며 그리하여 현재 이곳에 없는 것을 현재속으로 불러들이는 행위라고 할수 있다. 이것이 역사와 기억의 문제와 결합되면서, 멜랑콜리와 애도의 문제는 매우 사회/정치적인 기제로 작용할 수 있다. 지난 과거와, 이미 정리된 역사의 문제를 다시 거론하면서 그것이 지닌 형이상학적 전체성과 항구성, 그리고 절대성에 의심을 품고, 현재를 있는 그대로 맹목적으로 받아들이지 않게 한다는 것이다. 그리하여, 이러한 멜랑콜리가 제기하는 문제는 엘리엇이 궁극적으로 사중주에서 표현하려고 했고, 찾으려고 했던 ？정지점？의 문제에 보다 실질적으로 접근할 수 있게 해 준다. ？정지점？은 바로 이러한 멜랑콜리적 주체가 지향하는 이상화된 대상, 그리하여 현실에서 우리가 취할 수 없는, 그래서 우리가 잃어버린 것으로 간주하는 일종의 ？상상된 상실？(아감벤)에 해당되며, 이러한 멜랑콜리를 표현하기 위해, 엘리엇은 다양한 멜랑콜리적 요소들을 자신의 시속에서 표현하고 있다. 첫째, 엘리엇은 멜랑콜리와 아주 밀접한 관계를 지니고 있는 시간성의 문제에 천착하고 있다. 시간에 대한 논의는 낸시 기쉬, 크레이머 등에 의해서 엘리엇 시의 매우 일관된 주제중 하나로 이미 분석되었으나, 그 분석은 대부분 초월적이고, 종교적인 논의에 그치고 말아, 엘리엇의 동시대적 사조인 모더니즘의 맥락에서 그 의의를 살피고 있지는 않는것 같다. 하지만, 멜랑콜리적 측면에서 엘리엇이 재현하고 있는 시간의 문제는 모더니티와 매우 밀접한 관계를 가진 것으로 나타나며, 이것은 초기 작품에서는 일상적 공간과 대도시를 배경으로, 그리고 초기시와 황무지에서는 내면의 풍경을 배경으로, 그리고 사중주에 이르러서는 역사적인 시간의 형태로 나타난다. 역사적 시간의 개념속에서 엘리엇은 우리가 현실적으로 이룰 수 없는 그 어떤 ？점？을 상정하는데, 바로 이것이 멜랑콜리적 정서를 불러 일으키는 ？상상된 상실？로서 기능하며 시의 전체 어조를 이끌어가게 된다. 시간에 대한 관심은 사실 그 철학적이고 형이상학적 측면때문에 많은 비평가들이 초월적,종교적 측면에서 분석하고 있지만, 그 상당부분의 논의가 형이상학적 분석에 치중되어 이미지 분석이라는 측면은 다소 간과되었던 부분이 없지 않다. 본 논문에서는 그러한 ？시간？의 의미를 이미지 분석과 그 역사적 맥락을 통해 살펴보게 될 것이다. 초기시의 경우, 대부분 시간에 매우 집착하고 있는 엘리엇의 모습을 보여주고 있는데, 이러한 시간에의 집착은 멜랑콜리적 요소 및 상징들, 즉, 저녁, 연기, 안개, 공, 바위, 개, 죽음, 모순, 대립 등의 알레고리적 요소들과 함께 제시되어 시 전체의 멜랑콜리를 잘 형상화 하고 있다. 특히 대도시를 배경으로 한 시에서 나타나는 멜랑콜리와 대도시의 관계는 모더니즘이 형성되던 시대의 정신적 풍경을 잘 드러내 주고 있다고 할 수 있겠다. 시간은 아주 오래전부터 많은 문학과 회화등의 예술분야에서 의인화되어 다루어진 매우 보편적이면서도 중요한 소재였으며, 그러한 시간의 이미지는 인접주제인 ？죽음의 춤,？ ？멜랑콜리,？ 그리고 생의 무상함을 우의화해서 보여주는 ？바니타스？ 등과 함께 나타나는 경우가 많았다. 역사적으로 보았을때, 많은 중세의 회화에서 시간의 신은 죽음의 신과 유사한 형태로 나타나는 경우가 많았으며, 이러한 ？시간？의 의인화된 신의 이미지는 중세의 우주론에서 인간의 4체액중 ？멜랑콜리？를 주관하는 ？새턴？의 이미지와 상당부분 중첩된다. 뿐만 아니라, ？시간？의 그 절대적 영원성에 대비되는 인간의 유한한 시간성은, 그 심리적 측면에서 ？멜랑콜리？적 정서를 나타나게 하므로, ？시간？ 과 ？멜랑콜리？ 라는 이 두 주제는 서로에게 매우 밀접한 관계를 가지고 있다고 하겠다. 하지만, 이러한 연관된 주제로서 ？시간？ 과 ？멜랑콜리？는, 그 이미지의 배치와 기능, 그리고 상징적 의미와, 또한 그것이 어떠한 맥락에서 나타나는지에 따라 그 의미를 달리 해석할수 있는데, 이런 관점에서 본 논문은 엘리엇의 주요 시작품을 세 그룹으로 나누어서 분석 하게 될 것이다. 첫째, 엘리엇의 초기 시에서 나타나고 있는 ？시간？ 과 ？멜랑콜리？의 이미지는 매우 사적이고, 일상적인 것으로 나타나고 있으며, 그 공간적 배경 역시 매우 일상적인 장소에서 머물고 있는 것을 확인할수 있다. 이러한 초기시의 범주에 속하는 시들로써 분석의 대상이 된 작품은 Prelude, Portrait of a Lady, The Love Song of J. Alfred Prufrock, Rhapsody on a Windy Night 등이다. 둘째, The Waste Land, 에서 나타난 ？시간,？ ？멜랑콜리？의 이미지는 대도시 문명의 문제와 보다 직접적으로 결부되어 나타나는데, 공업화, 산업화, 도시화된 거대 메트로폴리스에서 시간의 의미가 개인적 범위에서 다루어지는 것과는 다른 양상을 보인다. 또한 그렇게 변주된 시간의 개념과 멜랑콜리적 시간관이 중첩되면서, The Waste Land 는 신화적, 인유적 방법을 통해 대도시와 멜랑콜리라는 핵심 이미지를 전면에 부각시키고 있으며, 이러한 멜랑콜리적 대도시의 이미지는 황페화된 인간의 내면과, 그 내면의 황페함에서 구원을 이루고자 하는 종교적 갈망의 형태로 멜랑콜리가 제시되고 있다. 멜랑콜리와 종교와의 관계에 관해서는, 중세 수도원에서 매우 중요한 죄로 여겨지던 ？아케디아 Acedia？ ？나태,？ ？게으름,？ ？권태？ 등이 멜랑콜리를 형성하는 주요 요소로서 여겨진다는 사실이 멜랑콜리 담론에서 빠지지 않고 등장하고 있음을 지적할 수 있겠다. 이러한 맥락에서 종교와 멜랑콜리/ 멜랑콜리와 종교적 사유사이에는 밀접한 관계가 있을 것으로 상정되며 엘리엇의 작품속에는 그러한 종교적 멜랑콜리의 요소가 내재해 있으며, 그것이 인간 내면에 존재하는 멜랑콜리적 속성의 한 단면을 대도시의 영향관계속에서 잘 그려내고 있다고 할수 있겠다. 대도시, 공업화, 문명화는 사실상 인간에게 물리적 풍요와 편의를 가져다 주었지만, 실질적으로는 그 정신성에 있어서는 그 어떤 시기보다도 인간의 내면을 불안하고, 황폐하게 만들었다. 바로 이러한 정신적 위기상황이 엘리엇의 작품에 있어서 멜랑콜리적 인식으로 나타나고 있는 것이다. 셋째, 엘리엇이 단계적으로 제시하고 있는 멜랑콜리적 인식, 세계관은 처음에는 사적이고 개인적인 차원에서 이루어지다가, 대도시와 공업화, 문명이라는 공간적 배경을 거치면서, 20세기 인간의 황폐한 정신성을 드러내는 역할을 하게 된다. 더 나아가 이러한 멜랑콜리적 세계관은 ？역사？에 대한 엘리엇의 인식태도까지를 포함하게 되는데, 이러한 역사인식과 멜랑콜리의 문제는 사중주의 핵심주제라고 할수 있겠다. 전통적으로 사중주의 핵심논의는 ？시간,？ ？초월,？ ？구원？ 등의 다소 종교적인 주제에 집중되어 있었으나, 이 논문에서는 그러한 형이상학적 담론의 배경에 멜랑콜리와 시간에 대한 인식문제가 반드시 선행되어야 한다고 보고, 멜랑콜리적 세계인식이 엘리엇에게 있어서 어떠한 역사인식체계를 형성하는지를 살펴보게 될 것이다. 엘리엇에게 이상적인 역사를 인식하는데 있어서 필요한 일종의 ？초월적인 기준？은 사실상 존재 할 수 없는, 오로지 인식으로서만 가능한 것이다. 멜랑콜리의 메카니즘은 이러한 존재하지 않는 이상화된 대상에 대해서, 마치 그것을 상실한 것과 같은 것으로 대등하게 인식하게 함으로써, 상실의 정서를 불러 일으키며, 더 나아가, 그러한 ？상상된 상실？을 인식하는 멜랑콜리로 인해서, 현존하지 않는, 그리하여 우리가 추구하고 우리가 이상적으로 추구하는 대상을 문제화 시키는 것이다. 이러한 역사인식의 문제와 멜랑콜리적 세계관의 문제를 논함에 있어서, ？시간？의 문제는 다시한번 재조명 될 것이며, 전통적 논의에서 이루어지던 ？시간？의 개념이 ？멜랑콜리？적 세계관에서는 어떻게 다르게 나타나는지를 살펴보게 될 것이다. 더 나아가, 그러한 ？시간？에 대한 재정립개념과 멜랑콜리적 인식론이 현대세계, 특히 엘리엇이 살았던 당시의 20세기 뿐 아니라, 지금 이 논문이 쓰여지고 있는 21세기에도 여전히 유효하다는 사실은 우리가 간과할 수 없을 것이다. 결론적으로, 엘리엇의 주요 시작품에 나타나는 ？멜랑콜리적？ 요소들은 모더니즘의 형성기에 많은 모더니스트 작가들의 세계관을 형성하는데 많은 영향을 주었고, 그러한 연관관계의 상호텍스트성은 중세의 멜랑콜리에서, 보들레르, 프로이드, 벤야민, 엘리엇, 크리스테바에 이르는 멜랑콜리 담론으로 면면히 이어져 오며, 현대인의 정신성, 모더니즘의 멜랑콜리적 세계관을 이해, 분석하는데 매우 중요한 역할을 차지하고 있다. 그리하여 멜랑콜리적 인식론은 비단 모더니즘이라는 하나의 제한된 역사적 시기를 이해하는데 유용할 뿐만 아니라 현대의 정신세계, 세계관을 정립하고 이해하는데에도 많은 도움을 줄 수 있는것으로 여겨진다. 현대 문명세계는, 과거 어느 문명시대보다 물질적으로 풍요로워졌으나, 그에 따른 심각한 부작용과 폐해 또한 어느 시대보다 더 심각한 수준이 되었다. 특히 정신적인 측면에서 문명화된 세계는 이전 시대에는 존재하지도 않았던 많은 다양한 심리적 질병들을 양산해 냈다. ？우울증？은 단연 그 선두적인 현상이 될 것이고, 그에 수반되는 불안, 고독, 외로움, 생의 부조리 등은 현대세계의 정신성을 특징짓는 매우 중요한 문화적 지표들이다. 이러한 맥락에서 이미 20세기 초에 현대세계의 병적인 정신성을 멜랑콜리와 시간의 개념으로 진단해 낸 엘리엇의 시 작품들은, 그 자체로서 당대의 정신세계를 표현하고 그것을 예술적으로 훌륭하게 승화시켰을 뿐만 아니라, 21세기에도 여전히 그 시사적인 중요성을 잃지 않고 있다고 말할수 있을 것이다.

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초록/요약

Most of Eliot criticisms have been accepting the perspectives of metaphysical and philosophical approaches which Eliot himself was well versed into. It is partly because Eliot was deeply absorbed in the philosophy of F. H. Bradley, Friedrich Nietzsche, and Henri Bergson, and partly because his Knowledge and Experience in F. H. Bradley？s Philosophy deals with the problem of reality as a metaphysical thematic concern. The unique approach to the world shown in his dissertation has been useful critical resort to understanding his poetry. He viewed the world with two levels: knowledge and experience. Such binary perspectives appear to be similar to that of signifier and signified. As explained by Saussure, the relation between the signifier and the signified is just arbitrary; therefore there could be no perfect match between the signifier and the signified. Likewise, Eliot seemed to regard knowledge and experience are not to be unified, by which it is possible to say that the totality is not possible, because, by totality we would generally mean the unification of those two entities. However, once such unification or wholeness is denied, there seems to be no absolute entities, which have been taken for granted until the 20th century. The concept of history, identity, reality and time became very relative. The problem of identity, the concept of history, and the problem of time are all, whether in direct way or indirect way, related with his dubious vision toward the world. Therefore, such philosophical approach to Eliot has been regarded as quintessential in understanding and evaluating his poems. In order to secure persuasiveness, I believe the analysis of the text should come prior to setting up a theory. However, in Eliot criticism, the analysis has been extensively indebted to his theoretical, philosophical and religious backgrounds. Eliot himself was a classicist as a critic, but a revolutionary writer as an author; therefore this philosophy-ridden approach might probably have enough possibilities to harm the value of literariness of Eliot？s poems. Then, what perspective could there be replacing this theoretically biased approaches? This dissertation is an attempt to answer to that simple question. It may sound strange and na？ve, it can never be an exaggeration to say that the image of a poem is much more important than the other technical elements: rhyming, rhetorical expression, and structure. It may be possible to imagine a poem that excludes other elements, but it is impossible to imagine a poem that has no image as long as the poem is written in language because language is no other than the flip side of image. Therefore, this imagistic feature is regarded as more important than the acoustic effect of the poem. Analyzing the images of the poem, therefore, is not only the most fundamental and rudimentary but also an effective and methodological way that can clearly reveal what the author wants to convey. From this perspective, the recurrent use and the function of the images in Eliot？s poems could provide a new way to approach and evaluate them with persuasive consistency. It is time and melancholy that Eliot tenaciously and persistently focuses upon from his earlier poems to Four Quartets. The element of time has been actually analyzed from the religious and transcendental point of view for it has close affinity with philosophical and metaphysical aspects. However, much of the analysis of time in Eliot？s poems is overtly emphasized upon metaphysical analysis, which results in the negligence in concentrating on the analysis of the imageries. Furthermore, even though melancholy has been a great influence in forming and determining the atmosphere of the twentieth century modernism, the element of melancholy in Eliot？s poems has not yet properly analyzed. This dissertation, at this point, will try to disclose how the meaning, usage, and functions of ？time？ and ？melancholy？ are used in Eliot？s poems with the background of historical context. ？Time？ is very universal and common subject matter that has been frequently personified in myriads of literatures and paintings from long time ago. In many cases, the image of time appeared with its neighboring themes such as ？death,？ ？melancholy,？ ？vanitas,？ ？memento mori？ and ？dance macabre.？ Historically speaking, the god of time takes on significant similarities to the god of death in many medieval paintings. This god of time personified in the god of death also shares a lot in common with ？Saturn？ which governs the element of melancholy and plays an important role in medieval cosmic humoralism. The god of time was originally separate from Saturn, but ？according to an astrological tradition that may have begun with the Arabs？(Passions and Tempers 118), Saturn began to be believed as a planet that governed melancholy (118). Furthermore, the eternity of time is dramatically contrasted with human mortality, which ultimately generates the sense of melancholy. That is to say, time has a close relationship with melancholy. Therefore, how we understand and analyze these two elements in Eliot？s poems is expected to produce a meaningful outcome in Eliot criticism. With this premise, Eliot？s poems will be categorized into three groups according to how and with what background time and melancholy are represented. In the first place, time and melancholy in earlier poems appeared in very private and quotidian places such as restaurant, street, hotel room, and bar. The poems for this category are Prelude, Portrait of a Lady, The Love Song of J. Alfred Prufrock, and Rhapsody on a Windy Night. Secondly, in The Waste Land, we can see the problem of metropolis with the image of time and melancholy. Here, the meaning of time in industrialization and urbanization is dealt with differently from that of earlier poems. Accordingly, the element of melancholy overlapped with such a modified concept of time presents various myths and allusions that can show the essential image of melancholy and metropolis. This image of melancholy and metropolis is presented in the form of religious longing for redemption from the barren mentality and sterile civilization. As for the relationship between religion and melancholy, it has been frequently indicated that ？acedia,？ ？sloth,？ ？negligence,？ and ？boredom？ have been regarded as sins among medieval monks, which are also instantly associated with melancholy. In this vein, it is conjectured that melancholy and its religious aspects are very closely intertwined, and this is well expressed in Eliot？s poems. It describes melancholy inherent in human nature with the background of metropolis. Urbanization, industrialization and civilization have provided human beings with uncountable conveniences and affluence; however, they have made human mentality more barren, sterile, and unstable than ever before. This recognition of mental crisis appeared as the recognition of melancholy in Eliot？s poems. Thirdly, the recognition of melancholy as Eliot suggested in his poems was firstly done on the level of private and personal level. As it goes through the urbanization and industrialization, it helps reveal twentieth century human mentality. Furthermore, this recognition of melancholy would involve Eliot？s perspective toward ？history,？ and this relationship between melancholy and history becomes the primary concern of Four Quartets. Traditionally, the most frequently argued issues about Four Quartets are about ？time,？ ？transcendence,？ and ？redemption,？ but I would like to insist that the problem of the recognition of melancholy should come prior to such metaphysical issues. That would help us to look into how Eliot formed his own sense of history by the recognition of melancholy. The relationship between the problem of recognizing history and the perspective of melancholy will be shown. During the discourse, the problem of ？time？ will be surveyed; how the traditional concept of time is related with melancholy. What is more, such time concept that has been redefined, reframed, and reevaluated with relation to melancholy will be dealt with in the context of modernism. Our modern civilization has become far more affluent than any historical period ever; however the subsequent side effects have also been so serious. Particularly speaking, civilization has produced many mental disorders that have never existed before. Depression, a medical term for melancholy would be the first one to come upon, and fear, loneliness, absurd, solitude are important symptoms that diagnose the modern mentality. In this vein, Eliot？s poems that have already detect such symptoms of modern civilization with melancholy and time are clearly expressing one axis of modernism and never lose its significance even in the 21st century today.

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